Emne: Musikk

Ståande applaus og jubelrop i fleire omgangar.

Lyden av ei mellomalderleg stemne som stig mot kvelvingane i Nidarosdomen, er ikkje noko framandt – men då Morten Christophersens nykomponerte messe lydde for fyrste gong, var det som um århundri smelta saman i eitt einaste andedrag. Urframføringi, som nyleg fann stad i Trondheim, vart møtt med ståande applaus og jubelrop i fleire umgangar.

I messa hev Christophersen fletta inn gamle gregorianske melodiar og latinske messetekster, og skapt eit musikalsk vegkart millom vår tid og dei djupaste røtene i europeisk kultur. Det er eit teikn på at den gamle liturgien og den nyare kunsten kann klinga saman i ein rik samansetnad som talar beint til hjarta.

Nidarosdomen hev i snart tusen år vore eit åndeleg og kulturelt sentrum. At eit nytt verk som byggjer på mellomalderens tonar får slik ei mottaking, syner at tradisjonen ikkje er daud – han blømer på ny i møte med samtidskunstnarar som Christophersen. Dei ståande applausane og jubelropi var ikkje berre ei heidersvising til komponisten og utøvarane; dei var eit kollektivt uttrykk for at noko djupt menneskeleg vart rørt ved.

For samtidsmusikken er dette ei gledeleg tid. Det er ikkje kvardagskost at eit nytt tonespråk som baserer seg på århundregamal koralmusikk vert teki imot med slik varme. Latverket, som hentar både tekst og stemning frå den katolske messa, opnar døri til ei verd der andeleg lengt og estetisk nyting går hand i hand. Det er ein påminning um at det vakre ikkje treng å høyra fortidi til, men kann skapast på nytt, her og no, med respekt for det som var.

Publikum si sterke røynsle er og ei påminning um kor viktig det er å halda ved like dei store romma som let musikken tona ut i all si prakt. Nidarosdomen sjølv er ein medskapnad; klangen under steinkvelvingane gjev ein særskild djupnad som ikkje let seg kopiera. Når slike verk vert framførde i slike rom, vert det meir enn konsert – det vert ei pilegrimsferd inn i eigne røter.

Slik held ein liv i det som bind folk saman på tvers av tider og landemerke. Jubelen som fylgde den siste tonen, var ein takk for ei gåve som ikkje berre er estetisk, men som minner um at kulturarven er ein levande straum. Det er her, i spennet millom det gamle og det nye, at det verkeleg store hender.

Kjelde: Adresseavisen

August 4, 2026
DirtPhunks, folkevise med rockegroove

I 1802 drunkna Haavard Folkesson Hedde på veg til den store kjærleiken sin. Over to hundrad år seinare svingar gitarane i eit rockeband, og soga hans lever upp att i eit heilt nytt ljod. DirtPhunks hev no sleppt ei innspeling av «Håvard Hedde» der dei klæder folkevisa i stramme riff og eit tungt groove. Resultatet er ein liten påminning um at den norske folkemusikken ikkje er eit stykke støvut museumshistorie, men ein levande straum som berre ventar på nye røyster til å lata tonane renna.

Det er noko djupt gripande i korleis ei vise kann binda saman tider. Haavard Folkesson vart døypt 16. juli 1758 og livnærte seg som ferdamann i eit samfunn der vandringsmannen ofte var ein framand i bygdene. Då han døydde i 1802, var det knapt nokon som skreiv namnet hans ned i embetsbøker – og likevel tok munnlege soger vera på forteljingi. I 1853 dukka visa upp på prent i M.B. Landstads «Norske Folkeviser», og frå den stundi hev ho halde seg ved lag, gjenom songarar som hev bore melodien frå led til led. No er stafettpinnen kasta vidare ut til eit rockeband, og det er ein siger for sjølve tradishjonen.

For det er ikkje slik at folkemusikk er eit ferdig skrive kapittel som må vølast med silkehanskar. Tvert um: tradisjonsstoff lever berre so lenge nokon gjer noko nytt med det. Når DirtPhunks set sitt groove-preg på «Håvard Hedde» og blandar inn ein medley av andre norske klassikarar – frå folkeviser til Edvard Grieg – syner dei at det norske tonegarden ikkje er ei lukka bukt. Her er røter djupe nok til å tola både vreid gitar og bassgang. Som vokalisten i bandet, FH Baloo, hev sagt: Folkemusikken er eit felles eige, og ho vert halden i live av at folk spelar ho, uansett sjanger. Det er ei sanning so innlysande at ein kunne ynskja ho vart ropa ut i kvar musikkstove i landet.

Det er dessutan eit merkelegt samantreff – eller kanskje ikkje – at den dramatiske forteljingi um Haavard Hedde kler rocken so godt. Rocken hev alltid hatt ein flikk av det tragiske, det fatale, den store lengsla. Når ein so tenkjer på at denne unge mannen sette yver ein fjord og miste livet for kjærleiken, er det som um dei to uttrykksformene finn kvarandre tvers gjenom tidi. At bandet blandar inn andre kjende tonar, gjer innspelinga til ei norsk identitetsøyving: ein kann draga kjensel på ein Grieg-melodi, men samstundes vert ein minnt på at 1700-talet er nærare enn ein trur.

For vestlandsk målmann og folkemusikk-elskar er dette nyhendet ein liten skatt. Det viser at målreising og musikkreising hev same kjelde: ein respekt for det rotnorske, men utan frosen ærefrykt. Ei god folkevise er som ein gamal eikestokk – ho er sterk nok til at nye greiner kann skjota upp. Og når ein færøyar, ein døling eller ein sunnmøring høyrer «Håvard Hedde» på eit dansegolv med bass og trøkk, er det ikkje eit tap for tradisjonen; det er eit prov på at strekar frå 1802 framleis hev liv i seg.

So lat gitarane runga, og lat soga um Haavard Hedde segla frå radiostasjon til strøymetenester. Denne innspelinga er ikkje berre eit musikalsk kuriosum – ho er eit døme på korleis ein kann ta vare på det gamle ved å la det møta det nye. For sjølv den djupaste tragedie kann verta umgjort til dans, berre ein held motet og gitaren stemd.

Kjelde: Heavymetal.no

August 3, 2026
Gjentekoret trampa hardt i gulvet, rasande.

Dei stampande små føtene sende ei dirring gjenom det eldgamle steingolvet i Nidarosdomen, og i den augneblinken var ikkje koret lenger ei samling unge, einskilde røyster – dei var eit einaste vêrhardt berg som ropte. Når Nidarosdomens jentekor trampar hardt og let raseriet bølgja fritt, gjer dei noko langt meir enn å syna teknisk dugleik. Dei omformar kjensler som ofte vert kvelt i kvardagen til ei kunstnarisk samhandling som fær murverket til å svar.

Sjølve den fysiske krafti i ein slik framsyning er ei påminning um at song ikkje berre bur i strupen, men i heile lekamen. I ein tid då mykje av musikkupplevingi hev vorte skjermbasert og stillesitjande, er det eit sjeldan gagn å høyra rytmar som er skapte av kroppar i rørsle på ein steingrunn som hev bore beding og lovsong i meir enn åtte hundrad år. Stampingi knyter dei unge songarane til ein eldgamal tradisjon der musikk og dans var eitt – og det er ikkje lite å segja at akustikken i landets mektigaste kyrkjebygg gjev kvart tramp eit romsk djup som ingen konsertsal kann atterskapa.

Det er tilhøvet millom den einskilde og fellesskapen som her vert sjølve kjerna i upplevingi. Kvar og ei av desse syngjande jentone er vél skulerte; mange av deim vil med tidi fylla namngjetne soliststader. Men når dei stend side um side og lèt sinne og kraft verta samansmelta i ein felles klangbotn, veks det fram noko som ikkje lèt seg planleggja av den einskilde. Røysti til den eine fyller holrommet der den andre dreg pusten, og trampet vert ein kollektiv hjarterytme. Det er ikkje fyrste gongen musikklivet fær ei slik påminning um at samspelet er noko større enn serskilde prestasjonar; likevel er det noko særskilt ved at det gjeng fyre seg i eit rom der nasjonale minne ligg tjukt i lufti.

Gjestene deira gjev endå ei påminning um kor fruktbart slike møte er. Når det kunstnariske motet stig og nye impulsar kjem utanfrå, vert koret ikkje veikare, men rikare. Slik skapar dei noko som er meir enn ein konsert: ei levande lærerik stund der det er lov å vera rasande, men der raseriet ikkje sprengjer, helder byggjer. Det er eit vonars teikn i ei tid der mange unge søkjer vegar til å uttrykkja engsting og harme utan å mista trui på at fellesskapen ber.

Difor er ikkje trampingi i Nidarosdomen berre eit minne um ein kveld med høgt støynivå. Ho er eit prov på at kunst som vågar å bruka heile kjensleregisteret – og heile kroppen – kann gjera oss sterkare saman. Når jentekoret stampa hardt, var det ikkje golvet som gav etter, men skiljet millom dei som trampa og dei som høyrde på.

Kjelde: Adresseavisen

August 3, 2026
Robyn: Ny song med Zara Larsson

Tvo svenske poprøyster frå kvar sitt tiår møtest no i ein duett som allereie fær hjarto til å slå raskare. Robyn, som med si særmerkte elektroniske tilnærming til popen hev skapt særs elegante verk i to mannsaldrar, og Zara Larsson, den unge songarinna med ei røyst som ber heile arenar, hev funne saman til ein song dei sjølve kallar heilt spesiell.

Nyhendet kjem ikkje berre som ei glad melding for tilhengjarar, men som eit vitnemål um den rike tonen som gjeng som ein raud tråd gjennom svensk pophistorie. Landet hev fostra artistar som ABBA, Roxette, Ace of Base og seinare Max Martin-sfæren, ei rekkja av låtsmedar som hev sett varige merke på den internasjonale musikkscena. Robyn sjølv stod i brotstykket millom den klassiske svenske poptradisjonen og den nye elektroniske bølgja, og hev seinare vorte eit ikon for ei ærleg og personleg tilnærming til dansemusikken.

Zara Larsson, på si sida, representerer ein ny generasjon. Ho slo igjenom som eit born med ei utruleg moden røyst, og hev sidan bygt ein karriere på store internasjonale hittar. Men samstundes hev ho vore tydeleg på dei verdiane ho står for: fridom, likeverd og mot til å vera seg sjølv. Når desse tvo no gjeng saman, er det meir enn eit marknadsmessig grep. Det er eit møte millom ulike tidsaldrar i svensk pop, og ein sjanse for yngre lyttarar til å oppdaga Robyns rike katalog, medan dei eldre kann få sjå korleis popmusikken hev utvikla seg i Zaras hender.

Ein duett er alltid eit risikabelt kunststykke. Tvo røyster må finna ein felles klangbotn, og dei personlege uttrykki må sameinast i ein ny heilskap. Når dei sjølve segjer at dette er noko heilt særskilt, er det grunn til å lytta. Robyn hev tidlegare samarbeidt med alt frå Röyksopp til Snoop Dogg, men denne gongen er det eit svensk møte som peikar frametter. Det er ikkje eit nostalgisk attersyn, men ein ny komposisjon som skal leva sitt eige liv.

Me kann òg gleda oss yver at svensk musikk framleis er ei eksportvare av beste slag. I eit verd der mykje av popen vert skapt på samleband, er det forfriskande å sjå to artistar som verdset handverket og dei store kjenslone. Dei minner oss um at ein god poplåt ikkje treng vera lettvinn; han kann vera djup, leiken og personleg på same tid.

Difor er dette nyhendet ei påminning um den krafti som ligg i samarbeid – ikkje berre i musikken, men i kulturlivet elles. Når eldre og yngre krefter finn kvarandre, vert det skapt noko som når lenger og djupare enn det einskilde verket åleine. Me ventar no på å få høyra resultatet, men alt no er stemninga sett: ein duett som bind saman tiår og viser at den svenske poptonen er like livskraftig i dag som då ABBA vann Eurovision i Brighton i 1974. Måtte denne låten verta eit ljosande døme på kva godt som kjem ut av viljen til å møtast på tvers av generasjonskløftene.

Kjelde: VG

August 3, 2026
Ikkje berre regnet som var problem med plassen til musikken på Olavsfest i år.

Regnet sila inn over Nidaros-domen og dei mange teltleirane på festivalområdet, men det var ikkje vassdroparne som skapte dei varige tonane under Olavsfest. Då regnbygene jaga folk saman under tette segldukar og i steinportalernes skjul, vart det nettopp samtalene som stod att som det sterkaste minnet. Musiken dreiv nok i mylderet dette året, men det var som ei utsparing for noko djupare – eit ordskifte som minna sterkt um dei gamle tingstadene der folk kom saman for å lyda på kvarandre og ikkje berre verta underhaldne.

Festivalsjefen og dei mange friviljuge hev ofte tala varmt um ynskjet um å skapa ein møtestad, ikkje berre ei scene-rekkje. I 2024 ser det ut til at denne visjonen fekk ein reiskapsleg framsyning av regnet sjølv. Familjetilbodi, med verkstader og forteljarstunder for borni, fekk gløde i dei trongaste romi, og dei vaksne samla seg i tette samtalkrinsar. Dette minner um den norske munnlege tradisjonen, der kunnskap og undring vart borne vidare frå lepp til øyra, ofte medan uvêret rasa utanfor. I ei tid då mykje av kulturlivet er upphengt i konsertprogram og scenedisiplinar, syner Olavsfest at sjela til ein folkefest like mykje bur i dei stille ordskifti.

Historisk set er dette eit heimleg terreng for Nidaros. Sia Olavs-tidi hev byen vore ein samlingsstad for pilegrimar og søkjande, der det viktige ofte hev fenge form i gåande samtalar og uformelle møte. Regnvass-sundagen i år er soleis ikkje eit brot, men ei heimkome til denne eldgamle arven. Når ein festival maktar å gjeva rom for borni og foreldri samstundes, til dei enkle familjeaktiviteterne som styrkjer bandi millom dei små og dei store, kann ei heil festivalrøynsle lysa upp mykje meir enn den gjævaste ljodkulde.

Det er lett å missa slikt i ein forfjamsa reportasje der teljingar av besøkstal og toppartistar fenger. Men ei verkeleg kulturhelg syner seg ofte i dei små glimti: ei bestemor som fortel eventyr for eit barnekull innunder ein alkove, ein diskusjon um livsspursmål som held fram i eit telt langt etter programmet er avslutta. Olavsfest 2024 kann ikkje målast i desibel, men i dei menneskelege tonane som skal klinga vidare i samtaler og tradisjonar lenge etter at scenene er rivne ned. At dei harde regndropane ikkje vaska burt, men samla desse møten, gjer det tydeleg at skuggesida i mylderet i røyndi var ein løynd styrke.

Kjelde: Adresseavisen

August 3, 2026
Han fekk svaret då han såg publikum.

Eit augnekast mot publikum – og alt fall på plass. For rapparen med teaterbakgrunnen var det nett i møtet med dei lyttande andleti at svaret steig fram, klårt og utvitydig.

Det er lett å tenkja seg korleis ei slik openberring må kjennast. Ein scenekunstnar, skulert i teaterets verknadsfulle verkemiddel – rørsle, diksjon, pausar og nærvere – stig ut på ei scene som rappar, og undrast kanskje på um dei to verdenene verkeleg kann sameinast. Men so, under konserten, når blikki frå salen møter hans eigne, vert alt avslørt. Teateret er ikkje eit framandt islett; det er sjølve grunnvollen for at orda finn vegen frå munn til hjarta.

Rapping er mykje meir enn rytmisk tale. Det er ein urgamal tradisjon av munnleg dikting, der forteljarkunsti, røysti og kroppsspråket smeltar saman til eit einaste kraftfullt uttrykk. I norrøn tid stod skaldar på tinget og batt saman vers som kravde både minne, stemning og scenisk teft. Sameleis nyttar ein moderne rappar teaterets lærdomar til å gjeva kvart ord ei ekstra tyngd, ein undertekst som berre eit levande publikum kann fanga opp.

Det er noko frigjerande i den stundi då svaret kjem. Det er ikkje eit teoretisk svar, funne i ei bok eller på eit øvingsrom – det er eit svar gjeve av dei som stend tettast på, dei som møter fram og let seg røra. Publikumsresponsen er den mest ærlege målestokken ein kunstnar kann få, og når den slær tilbake med jubel, stillheit eller samla andedrag, då veit rapparen at teaterskulerings hans er ei gåve, ikkje eit hinder.

Mange talar i vår tid um digital distanse og skjermsperrer, men her syner det seg at den gamle, fysiske samankomsten framleis er uovertruffen. Ei app kann spreia ein tekst til tusund, men berre i eit rom der artist og publikum pustar same lufti, vert meiningi fullenda. Teateret lærer ein å fylla eit rom med nærvær, og rap-teksten gjev innhaldet; saman skapar dei ei hending som sit att i kropp og sjel lenge etter at siste verset er framført.

Kva var so svaret rapparen fekk? Truleg var det ei stadfesting av at det sceniske handverket ikkje er ein utvokster som skal skjulast, men eit særmerke som løfter heile framføringi. Det er som når ein biletkunstnar oppdagar at penselstrøki frå ungdomsåri framleis gjev djupn til nye verk. Slik vert eit mannsalderslongt studium av teaterets vesen ei kjelde til fridom og eigenart i eit heilt anna musikalsk landskap.

Me hev ofte trong til å setja kunstnarar i båsar, men denne soga minner oss um at dei beste uttrykki oftast spring ut or samansmeltningar. Rapparen som fann svaret sitt i augo til publikum, er eit prov på at gamle kunster ikkje døyr – dei vert borne vidare i nye former, og i glimt av rein live-magi vert arven synleg for alle. Det er eit frampeik mot ei framtid der sjangergrensor vert mindre viktige enn den ekte kontakten millom menneskje. Og kven veit – kanskje sit det ein ungdom i salen som sjølv fær augo upp for samanhengen, og som ein dag tek med seg både teateret og rytmane inn i si eigi forteljing.

Kjelde: Adresseavisen

August 2, 2026
Spela for 15 menneske – no speler trønderen for 100 000

Det er langt frå ein trong klubbscene til ein arena som rommer 100 000 forvilla sjeler. Men det er nett den vegen trønderen hev gått – frå engelskstudium til eit av dei mest legendariske kultbandi i verdi, og frå å spela for 15 menneskje til å fylla dei største hallar. Soga er ikkje berre ei soge um suksess; ho er ei soge um ei gåve som fann rom, um ein draum som fekk veksa i læ av lite, og um eit samspel millom kunstnar og publikum som no hev nått himmelvide høgder.

Han forlét Trøndelag med bøker og ambisjonar um eit verkeleg engelskspråkleg virke, men lagnaden vilde det annleis. I staden vart han med på å skapa noko som ikkje let seg setja på formel – eit band som i dag vert nemnt med ærefrykt av tilhengjarar yver heile verdi. Dei fyrste konsertane var små, ofte med ikkje meir enn eit fåtal frammøtte. Likevel var det noko i lufti, noko som ikkje let seg måla med tal. I dag er det annleis. No er det 100 000 som samlar seg for å høyra dei same songane, og dei syng med på ord som vart til i den vesle stoga der alt byrja.

Dette er eit vitnemål um krafti i den skapande gjerningi, um at det som vert gjort med hjarta og eit klårt kunstnarsyn, kann slå røter og veksa seg so stort at det når langt utyver landegrenser. Det er òg ei påminning um at det norske språket og den norske kulturen – jamvel når han vert brukt i engelskspråklege songar – ber med seg noko særnorsk: eit alvor og ein nærleik til naturen, ein styrke som ikkje bråkar, men som likevel set djupe spor.

For dei 100 000 som stend der, er det meir enn ein konsert; det er eit møte med noko som talar til dei einskilde samstundes som det samlar alle i ein felles uppleving. Slik vert dei store tala ikkje ei kald massemønstring, men eit mangeleggjort vitnemål um at god musikk knyter band millom menneskje. Og for trønderen sjølv er det vel som å sjå ein hage veksa der det eingong berre var eit lite frø.

Kjelde: Adresseavisen

August 2, 2026
Då Black Sabbath spelte her, gjekk straumen i heile Håkonsgata.

Eit dunk frå bassgitaren, eit høgt vræl frå publikum – og so slokna lysi i heile Håkonsgata. Det var ikkje noko vanleg straumbrot. Det var krafti frå Black Sabbath som stakk ut like spenningane i bergensnatti. Slik er soga um den gongen mørkret kom til Konsertpaleet, eit av dei mest myteomspunne kulturkvelv i Noreg.

Konsertpaleet var Bergens kulturelle storstove i meir enn seksti år. Frå ei stund på 1960-talet til langt inn i nye mannsaldrar samla huset byen kring toner og framsyningar av alle slag. Klassiske konsertar, jazzkveldar og internasjonale rockeband fann vegen til salen, og kvart einaste arrangement fyllte veggene med liv, draumar og larm. Håkonsgata var aldri so vaken som når dørene opna seg.

At straumen gjekk nett då Black Sabbath stod på scena, er vorte ein av dei forteljingane som ber ein stad vidare. Det høyrest ut som ein skjemt, men det er samstundes eit ekte minne um kor sterk musikk kann vera – so sterk at sjølve leidningsnetti ikkje tola trykket. I augneblinken mørkret sokk inn, vart publikum ikkje redde. Dei lo, tende lighterar og song vidare. Det var eit samhald i lufti som gjorde naud og naudsyn um til ein felles fest. Slike augneblinkar er det som gjer eit kulturhus til noko meir enn ein bygning med tak og vegger.

No er Konsertpaleet berre minne. Bygningen vart riven, og der han stod, er det andre hus og annan kvardag. Men sogene frå salen lever, og dei vert borne frå munn til munn som levande kulturarv. Denne eine stundi med Black Sabbath er ei av dei – ei lita soge som rommar mykje av det eit godt kulturhus skal gjeva folk: uppleving, latter, samhald og ei kjensla av å vera med på noko stort.

Det er forvitneleg korleis slike hus kann setja so djupe spor i eit bysamfund. Ein stol, ei scene, fire vegger – og likevel kann dei skapa rom for identitet og tilknyting som varer lenge etter at siste tone er klinga av. Konsertpaleet er ikkje att som fysisk stad, men som røynsle er det enno lysande. Og kann henda er det nettopp i dei små, nesten utenkjelege sogene – som når eit av verdas mest kjende band sløkte straumen i ei heil gate – at slike hus fær evigt liv.

Slokna lys, men tende minne. Det er ein arv byen kann vera stolt av.

Kjelde: Bergens Tidende

August 2, 2026
Mange av oss lever som Sondre Skulstad. Men professor trur me skyt oss sjølv i foten.

Alt for to tusen år sidan rådde det delfiske orakelet menneskja til å kjenna seg sjølve. No vert denne gamle visdomen utført med tal.

Sondre Skulstad er ein av dei mange som dagleg fylgjer med på søvnen, pulsen og treningi si. Han ber eit målarband um handleddet og les av tali for å forstå sin eigen kropp betre. Men er dette eit framsteg eller eit uttrykk for noko urolegare?

Ein professor hev åtvara mot at slik sjølvmåling kann vera eit symptom på ei større samfundsrørsle der folk misser tilliten til sine eigne kjensler. Likevel kann ein snu på blokki og sjå det heile i eit anna ljos.

Menneskji hev til alle tider freista måla og skjøna seg sjølve. Då dagbøkene vart vanlege på 1700-talet, skreiv folk ned kva dei åt, kor lenge dei sov, og kva veret var. Termometeret og barometeret vart tekne imot med undring og skepsis. No er målarbandet og telefonappen berre ei naturleg forlenging av denne gamle trongen.

Det norske ordet «mål» ber ei dobbel tyding som opnar for eit rikare perspektiv. Det kann visa til ei mæling, men og til eit framtidsmål. Når ein set seg eit mål for treningi, er ikkje tali berre kalde fakta – dei er steg på vegen til å nå det målet. Soleis bind språket sjølve målingi saman med meiningi.

Det som er nytt, er at tali vert delte. I digitale fellesskap samlast syklistar, lauparar og mosjonistar for å kappast og heia på kvarandre. Den einslege morgonøkta vert då eit sosialt fyrtårn som bind folk saman på tvers av bygder og land. Dei som mæler søvnen, kann oppdaga samanhengar dei ikkje visste um – kanskje gjev ein viss mengd djup søvn meir energi til å vera saman med borni og grannane. Sjølvmålingi er difor ikkje berre innovervendt; ho kann og styrkja samhaldet i det lokale miljøet.

Difor er det kanskje ikkje so rart at folk i notidi hev funne gleda i å fylgja med på sine eigne livsmerke. Dei gjer ikkje berre som Sondre Skulstad – dei tek del i ein lang tradisjon for å lytta til kroppen og sjelelivet. Det delfiske rådet um å kjenna seg sjølv er ikkje mindre verdt i dag. Berre hev dei no fått nye reiskapar til å gjera det. Og når ein kjenner sin eigen rytme, stend ein friare til å velja det gode livet saman med andre.

Kjelde: Aftenposten

August 1, 2026
Ein potpurri av beste kvalitet

Regnet silte ned. Stemningi steig. To norske artistar snudde ein klissvåt kveld til eit minne som vil gløda lengje.

Ordet «potpurri» kjem frå fransk og tyder bokstavleg «rotna gryte» – eit mildt sagt uventa opphav til ei musikalsk blanding av finaste slag. Men det er nett denne spenningi millom det grove og det gylne, millom det ytre uvéret og den indre varmen, som gjorde konserten med Espen Lind og Bertine Zetlitz til noko langt meir enn ein vanleg sumarkveld.

For dei som stod i regnbyga, var ikkje dei våte kledi ei hindring. Dei vart tvert um ei ramme um noko ærleg og levande. Når regnet piskar mot andlit og klede, vert opplevingi sårbar og sanneleg. Då krevst det ekte artistisk kraft for å halda publikum i si makt. Lind og Zetlitz eig nett den krafti. Røystene deira fann saman i ei rekkje av velkjende tonar, og publikum svara med ein allsong som trassade veret.

Her låg ingen stiv seremoni. Samansetnaden av songar – eit potpurri av beste kvalitet – vart framført med ein leiken lettleik som smitta yver på dei våte sjeler i tusental. Det er ein kunst å blanda det kjende med det overraskande, og dei to artistane meistra det til fulle. Dei viste at norsk populærmusikk held eit nivå der stemneklang og melodisk teft stend seg i all slags vér.

Det er noko djupt freistande ved slike stunder. Dei minner oss um at dei store gledene ikkje er avhengige av godvér. Tvert um kann sjølve motgangen – i dette høvet ei gjennomvåt skjorte – verta den limen som bind folk saman. I ei tid der me ofte søkjer mot skjerm og kunstig ljos, er det godt å høyra um at det enno finst kveldar der ljoden av menneskelege røyster overdøyvar regndropar.

Dette er ikkje berre ei soge um ein konsert. Det er ei påminning um at når laget er godt, so vert jamvel regnbyga til ein medspelar. Og medan tonane kling ut og folk vender heim, sit ei felles erfaring att i bringone – ei varm, musikalsk klangbotn som ikkje let seg vaska burt av nokon skur.

Gjev at slike kveldar må koma oftare. For dei viser at den norske folkesjeli er robust, og at kunstnarar som Lind og Zetlitz ber ei gåve som tenner von i hjarta, uansett kor vått det er under beini.

Kjelde: Adresseavisen

August 1, 2026

Fylg oss: YouTube Telegram

Meld deg inn i Vestlandske Mållag

Andre prosjekt: Fjordgefluster.no Nordisches.se Maalmannen.no