Tag: folkemusikk

  • DirtPhunks, folkevise med rockegroove

    DirtPhunks, folkevise med rockegroove

    I 1802 drunkna Haavard Folkesson Hedde på veg til den store kjærleiken sin. Over to hundrad år seinare svingar gitarane i eit rockeband, og soga hans lever upp att i eit heilt nytt ljod. DirtPhunks hev no sleppt ei innspeling av «Håvard Hedde» der dei klæder folkevisa i stramme riff og eit tungt groove. Resultatet er ein liten påminning um at den norske folkemusikken ikkje er eit stykke støvut museumshistorie, men ein levande straum som berre ventar på nye røyster til å lata tonane renna.

    Det er noko djupt gripande i korleis ei vise kann binda saman tider. Haavard Folkesson vart døypt 16. juli 1758 og livnærte seg som ferdamann i eit samfunn der vandringsmannen ofte var ein framand i bygdene. Då han døydde i 1802, var det knapt nokon som skreiv namnet hans ned i embetsbøker – og likevel tok munnlege soger vera på forteljingi. I 1853 dukka visa upp på prent i M.B. Landstads «Norske Folkeviser», og frå den stundi hev ho halde seg ved lag, gjenom songarar som hev bore melodien frå led til led. No er stafettpinnen kasta vidare ut til eit rockeband, og det er ein siger for sjølve tradishjonen.

    For det er ikkje slik at folkemusikk er eit ferdig skrive kapittel som må vølast med silkehanskar. Tvert um: tradisjonsstoff lever berre so lenge nokon gjer noko nytt med det. Når DirtPhunks set sitt groove-preg på «Håvard Hedde» og blandar inn ein medley av andre norske klassikarar – frå folkeviser til Edvard Grieg – syner dei at det norske tonegarden ikkje er ei lukka bukt. Her er røter djupe nok til å tola både vreid gitar og bassgang. Som vokalisten i bandet, FH Baloo, hev sagt: Folkemusikken er eit felles eige, og ho vert halden i live av at folk spelar ho, uansett sjanger. Det er ei sanning so innlysande at ein kunne ynskja ho vart ropa ut i kvar musikkstove i landet.

    Det er dessutan eit merkelegt samantreff – eller kanskje ikkje – at den dramatiske forteljingi um Haavard Hedde kler rocken so godt. Rocken hev alltid hatt ein flikk av det tragiske, det fatale, den store lengsla. Når ein so tenkjer på at denne unge mannen sette yver ein fjord og miste livet for kjærleiken, er det som um dei to uttrykksformene finn kvarandre tvers gjenom tidi. At bandet blandar inn andre kjende tonar, gjer innspelinga til ei norsk identitetsøyving: ein kann draga kjensel på ein Grieg-melodi, men samstundes vert ein minnt på at 1700-talet er nærare enn ein trur.

    For vestlandsk målmann og folkemusikk-elskar er dette nyhendet ein liten skatt. Det viser at målreising og musikkreising hev same kjelde: ein respekt for det rotnorske, men utan frosen ærefrykt. Ei god folkevise er som ein gamal eikestokk – ho er sterk nok til at nye greiner kann skjota upp. Og når ein færøyar, ein døling eller ein sunnmøring høyrer «Håvard Hedde» på eit dansegolv med bass og trøkk, er det ikkje eit tap for tradisjonen; det er eit prov på at strekar frå 1802 framleis hev liv i seg.

    So lat gitarane runga, og lat soga um Haavard Hedde segla frå radiostasjon til strøymetenester. Denne innspelinga er ikkje berre eit musikalsk kuriosum – ho er eit døme på korleis ein kann ta vare på det gamle ved å la det møta det nye. For sjølv den djupaste tragedie kann verta umgjort til dans, berre ein held motet og gitaren stemd.

    Kjelde: Heavymetal.no

  • Ikkje alle i publikum var førebudde.

    Ikkje alle i publikum var førebudde.

    Det var ikkje ljoden av eit elektrisk gitar-riff som fylte romet denne kvelden. I staden var det ein mjuk klang frå strengjer, noko som for mange i salen minte meir um ei stille fjellbekk enn um dei velkjende rocke-hymne frå ein av Trøndelags største søner. Åge Aleksandersen, mannen som hev sett tonen for utallige allsong-stunder med «Lys og varme», steig fram med «Snöharpan» – men i eit format som fekk sjølv dei mest ihuga tilhengjarane til å luta seg fram mot scenekanten med vidopne augo.

    Det er friskt og modigt når ein kunstnar med so mange år på vegen vel å snu seg mot noko nytt. Aleksandersen hev alltid bore med seg ein djupsindig respekt for den nordiske folketone-tradisjonen, men den har ofte vore pakka inn i det tette, drivande rocke-uttrykket som hev gjort han til eit folkelegt ikon. Med «Snöharpan» sprett derimot det akustiske og det nære fram som ei rein kjelde. Harpa – eller kanskje meir presis ein harpeleik – bèr på ein klang som når langt attende i soga, til ei tid då strengjeleikane var sjølve hjarta i dei nordiske samkoma. Når ein trønderrockar tek eit slikt gamalt instrument og gjev det rom i si eigi musikalske forteljing, knyter han saman mannsaldrar på ein ny måte.

    For publikum var overraskingi stor. Mange hadde venta dei tunge rytmane og den umisskjennelege røysti som set heile salar i kok. I staden fekk dei eit stemningsfullt lende der tonane fekk tala med ei roleg tyngd som kravde eit anna slags nærvær. Den fyrste stilla i salen var ikkje telk på kulde, men på eit kollektivt andedrag – eit teikn på at her vart det skapt eit rom for å verkeleg høyra. Det er i slike augeblink at konsertlivet viser si sterkaste side: når ein artist ikkje berre gjev folk det dei vil ha, men det dei ikkje visste at dei trong.

    «Snöharpan» i dette uvanlege formatet er ikkje eit brot med Aleksandersens lange samansette karriere, men heller ei rikare utfalding av han. Han hev alltid bore med seg ei soge-glevnad og ein melankolsk understraum, og no fær desse elementa trengja seg fram i eit enklare, meir nakent lydbilete. Det minner um korleis ein gamal håndverkar kan leggja burt dei store reiskapane og i staden ta fram kniven og telja fram dei finaste småfigurane. For dei som let seg lyfta av augneblinken, vart denne kvelden noko meir enn ein konsert – det vart ei stille storm av musikalsk arv og fornying på same tid.

    Det er noko uventa sterkt i å verta teke på senga av ein kunstnar ein trudde ein kjende utan og inn. Moglegvis sat nokre att med ei kjensla av at dei ikkje vart med på den fyrste bølgja, men dei som let overraskingi gjera dei nærverande, fekk vera med på eit sjeldan møte millom arv og leiken trong til å gjera noko meir. Aleksandersen syner med dette at tradisjonen ikkje er ein stiv ting som skal stå urørd i eit glasbur, men ein levande straum som skal fanga opp nye røynslor og gjeva dei nytt liv.

    Slik vart det som kanskje starta som ein usikker stemning, snudd til ei styrkjande samling. Dei som gjekk heim den kvelden, bar med seg eit nytt minne – ikkje berre av rockehistorie, men av eit augneblink då ein harpeklang fekk heile salen til å pusta i takt. I ei tid der mykje av underhaldningsverdi er skapt for å vera lett og fyrstehands, er det ein nåde å verta utfordra og trekt inn i noko meir varigt. Og det, sopass uførebudd ein enn var, viste seg å vera kveldens verkelege gåve.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Rotlaust i folkesjeli

    Rotlaust i folkesjeli

    300 millionar avspelingar og titusenvis av tilhøyrarar kvar veke – det er eit tal som for eit par tiår sidan vart rekna som urøynleg for eit band som song på eit norsk bygdemål. No stend Rotlaus der, etter elleve år på vegen, som eit av dei største musikalske fyrtårni i Noreg.

    Bandet frå Sogn hev teke steget frå lokale bygdafestar til dei store konsertscenone, og dei hev gjort det med ein musikalsk stil som er rotfesta i den norske folkemusikktradisjonen. Det er ikkje berre melodiane som fangar; det er like mykje ordi. Rotlaus syng på eit mål som kling av heim, av fjord og fjell, av kvardagslivet til folket langs vestlandskysten. Det er eit språk som er nært knytt til den munnlege forteljartradisjonen, og som ber med seg ei soge utyver dei engelske klisjéane som lenge hev dominert popmusikken.

    Dette er ei påminning um noko som er lett å gløyma i ei tid med straumetenester og globale plattformer: det lokale og det nære hev ein heilt serskild kraft. Dei 300 millionane avspelingane er ikkje berre eit tal; dei er vitnemål um at lyttarane søkjer noko ekte, noko som talar til deira eigen identitet. At eit norskspråkleg band kann nå slike høgder utan å syngja på engelsk, er ein siger for det språklege mangfaldet og for den norske folkesjela.

    Det er òg eit prov på at det ikkje finst nokor motsetnad millom det tradisjonelle og det moderne. Rotlaus spelar ikkje berre på gamle minne; dei skapar ny musikk for samtidi, med tekst og tone som talar til unge og elder like mykje. Dei hev bygt seg eit publikum som kjem att og att, og som fyller dei store hallane landet rundt.

    I ei tid der mykje tyder på at dialektane vert svekte i det offentlege romet, stend Rotlaus fram som eit levande døme på at målforma enno hev si plass. Det er lett å verta motlaus yver språkskifte og tap av lokale uttrykk, men når titusenvis samlar seg kvar veke og syng med på songar på sitt eige mål, so er det von i det. Framtidi for den norske folketonen er ikkje berre tryggja; ho blømer.

    Dette er det store ved Rotlaus: dei hev gjort det urådlege rådand. Dei hev synt at vegen til det store publikumet ikkje alltid går gjenom dei internasjonale språka, men at dei djupaste røtene ofte gjev den rikaste frukti.

    Kjelde: NRK

Fylg oss: YouTube Telegram
Meld deg inn i Vestlandske Mållag

Få dei fem viktigaste sakene frå Vestmennene rett i innboksen - éin e-post i veka.

Andre prosjekt: Fjordgefluster.no Nordisches.se Maalmannen.no