Tag: Nidarosdomen

  • Ståande applaus og jubelrop i fleire omgangar.

    Ståande applaus og jubelrop i fleire omgangar.

    Lyden av ei mellomalderleg stemne som stig mot kvelvingane i Nidarosdomen, er ikkje noko framandt – men då Morten Christophersens nykomponerte messe lydde for fyrste gong, var det som um århundri smelta saman i eitt einaste andedrag. Urframføringi, som nyleg fann stad i Trondheim, vart møtt med ståande applaus og jubelrop i fleire umgangar.

    I messa hev Christophersen fletta inn gamle gregorianske melodiar og latinske messetekster, og skapt eit musikalsk vegkart millom vår tid og dei djupaste røtene i europeisk kultur. Det er eit teikn på at den gamle liturgien og den nyare kunsten kann klinga saman i ein rik samansetnad som talar beint til hjarta.

    Nidarosdomen hev i snart tusen år vore eit åndeleg og kulturelt sentrum. At eit nytt verk som byggjer på mellomalderens tonar får slik ei mottaking, syner at tradisjonen ikkje er daud – han blømer på ny i møte med samtidskunstnarar som Christophersen. Dei ståande applausane og jubelropi var ikkje berre ei heidersvising til komponisten og utøvarane; dei var eit kollektivt uttrykk for at noko djupt menneskeleg vart rørt ved.

    For samtidsmusikken er dette ei gledeleg tid. Det er ikkje kvardagskost at eit nytt tonespråk som baserer seg på århundregamal koralmusikk vert teki imot med slik varme. Latverket, som hentar både tekst og stemning frå den katolske messa, opnar døri til ei verd der andeleg lengt og estetisk nyting går hand i hand. Det er ein påminning um at det vakre ikkje treng å høyra fortidi til, men kann skapast på nytt, her og no, med respekt for det som var.

    Publikum si sterke røynsle er og ei påminning um kor viktig det er å halda ved like dei store romma som let musikken tona ut i all si prakt. Nidarosdomen sjølv er ein medskapnad; klangen under steinkvelvingane gjev ein særskild djupnad som ikkje let seg kopiera. Når slike verk vert framførde i slike rom, vert det meir enn konsert – det vert ei pilegrimsferd inn i eigne røter.

    Slik held ein liv i det som bind folk saman på tvers av tider og landemerke. Jubelen som fylgde den siste tonen, var ein takk for ei gåve som ikkje berre er estetisk, men som minner um at kulturarven er ein levande straum. Det er her, i spennet millom det gamle og det nye, at det verkeleg store hender.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Gjentekoret trampa hardt i gulvet, rasande.

    Gjentekoret trampa hardt i gulvet, rasande.

    Dei stampande små føtene sende ei dirring gjenom det eldgamle steingolvet i Nidarosdomen, og i den augneblinken var ikkje koret lenger ei samling unge, einskilde røyster – dei var eit einaste vêrhardt berg som ropte. Når Nidarosdomens jentekor trampar hardt og let raseriet bølgja fritt, gjer dei noko langt meir enn å syna teknisk dugleik. Dei omformar kjensler som ofte vert kvelt i kvardagen til ei kunstnarisk samhandling som fær murverket til å svar.

    Sjølve den fysiske krafti i ein slik framsyning er ei påminning um at song ikkje berre bur i strupen, men i heile lekamen. I ein tid då mykje av musikkupplevingi hev vorte skjermbasert og stillesitjande, er det eit sjeldan gagn å høyra rytmar som er skapte av kroppar i rørsle på ein steingrunn som hev bore beding og lovsong i meir enn åtte hundrad år. Stampingi knyter dei unge songarane til ein eldgamal tradisjon der musikk og dans var eitt – og det er ikkje lite å segja at akustikken i landets mektigaste kyrkjebygg gjev kvart tramp eit romsk djup som ingen konsertsal kann atterskapa.

    Det er tilhøvet millom den einskilde og fellesskapen som her vert sjølve kjerna i upplevingi. Kvar og ei av desse syngjande jentone er vél skulerte; mange av deim vil med tidi fylla namngjetne soliststader. Men når dei stend side um side og lèt sinne og kraft verta samansmelta i ein felles klangbotn, veks det fram noko som ikkje lèt seg planleggja av den einskilde. Røysti til den eine fyller holrommet der den andre dreg pusten, og trampet vert ein kollektiv hjarterytme. Det er ikkje fyrste gongen musikklivet fær ei slik påminning um at samspelet er noko større enn serskilde prestasjonar; likevel er det noko særskilt ved at det gjeng fyre seg i eit rom der nasjonale minne ligg tjukt i lufti.

    Gjestene deira gjev endå ei påminning um kor fruktbart slike møte er. Når det kunstnariske motet stig og nye impulsar kjem utanfrå, vert koret ikkje veikare, men rikare. Slik skapar dei noko som er meir enn ein konsert: ei levande lærerik stund der det er lov å vera rasande, men der raseriet ikkje sprengjer, helder byggjer. Det er eit vonars teikn i ei tid der mange unge søkjer vegar til å uttrykkja engsting og harme utan å mista trui på at fellesskapen ber.

    Difor er ikkje trampingi i Nidarosdomen berre eit minne um ein kveld med høgt støynivå. Ho er eit prov på at kunst som vågar å bruka heile kjensleregisteret – og heile kroppen – kann gjera oss sterkare saman. Når jentekoret stampa hardt, var det ikkje golvet som gav etter, men skiljet millom dei som trampa og dei som høyrde på.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Mogeleg bryllaupsrekord i Noreg

    Mogeleg bryllaupsrekord i Noreg

    39 par sa ja samstundes under dei høge kvelvingene i Nidarosdomen. Ti prestar vigde dei alle, paret etter paret, i eit andelegt maskinspel som sprengjer alle vanlege rammor for korleis eit bryllaup kann gå fyre seg.

    Laurdagskvelden vart ein uvanleg seremoni, der Noregs gamle kroningskyrkja for nokre timar var eit slags samleband for eit heilt kapittel av kjærleikssogor. På under tri timar var alle 39 pari vigde – ei smidig maskinistisk bragd som minnar om eit veltrimma urverk.

    Når 39 brudepar samstundes uttalar sine lovnadar, vert ikkje kvar einskild si røyst borte i mengdi – tvertum, summen av alle desse personlege augneblikki skaper ein sjeldsynt akustisk og kjenslemessig rikdom. For ein augneblunk vert den store domkyrkja fyllt av ei brusande, sams signing som knapt nokon annan seremoni kann by på.

    Det er ikkje kvardagskost, og det kann henda at talet 39 er ein norsk bryllaupsrekord for samstundes vigsler i ei og same kyrkje. Men det er ikkje berre talmagien som gjer dette nyhendet verd ein kommentar. Det er sjølve biletet: eit mylder av kvite kjolar, strame dressar, og dei eldgamle steinveggjene som svarar med sitt stille vitnemål um kjærleik og liv.

    Nidarosdomen hev vore vitne til kongekroningar, pilegrimsferder og eit utal av gudstenester. No hev ho og teke imot ei bråte vigsler som i eitt og same andedrag gav 39 nye ekteskap sin signing. Kanskje er det eit teikn på at dei store, samlande rituali ikkje hev tapt si makt, men tvertum blømer i nye former.

    Det er ikkje vandt å skjøna at Nidarosdomen dreg til seg brudepar frå heile landet. Fleire av pari hadde truleg lagt ut på lang reise for å gifta seg nett her, i romet der norske kongar og dronningar eingong fekk si signing.

    Ti prestar som stod i kø for å tena brudepari, tyder på ein imponerande organisasjon. Det er eit bilete på kyrkja som ein levande institusjon, som maktar å tilpassa seg utan å missa si kjerne. Orgelet brusa, klokkone klang, og eit langt, lukkeleg sukk steig frå benkjeradene.

    39 par drog heim frå domkyrkja med kvar si signing. Til saman bar deim med seg eit hav av lovnadar og voner. Det er nett slike augneblikk som gjer at dei gamle murane held fram med å tala til oss, og minner oss på at kjærleiken er både individuell og samlande.

    Kjelde: Aftenposten

  • Gifte seg i Nidarosdomen: – Endeleg!

    Gifte seg i Nidarosdomen: – Endeleg!

    Ein silkekjole med gamle blonder, fyrste gong nytta i eit bryllaup for 56 år sidan, kom til heiders att i Nidarosdomen på laurdag. Ida Ratdal Elverhøy bar farmora Kari si brudekjole då ho og Even gav kvarandre sitt ja – eit av 40 par som samstundes vigdest i den ærverdige domkyrkja.

    Det var ei stund full av glede og historisk glød. Nidarosdomen, med sine tunge steinveggjer og spisse bogar, hev på ny synt at han ikkje berre er eit minnesmerke yver heilag Olav, men ein levande møtestad for kjærleik og samhald.

    Å vigja seg i ein slik eldgamal katedral er å stiga inn i ei forteljing som er større enn ein sjølv. Her hev kongar vorte krona, pilegrimar bedi, og generasjon etter generasjon hev sagt ja til eit liv i lag. Dei 40 brudepari som no la sine løfte i dei same skipi, fylgjer i spori etter eit utal av menneske som hev søkt velsigning for sin samnad.

    For Ratdal-ætti vart seremonien endå rikare på meining. Farmor Kari og Arnfinn, som sjølve stod brud og brudgom i 1970, kunde sjå si eigi soge verta vovin inn i dotterdotteri si nye byrjing. Det er eit sjeldant prov på at kjærleik kann vara, og at tradisjonar kann bera fram voner yver mannsaldrar.

    Ordet «endeleg» som ljoma i avisoverskrifti, rommar meir enn berre spenningi fram mot ein stor dag. Det speglar ei takksemd for at alt fall på plass – 40 par, 80 enkeltmenneske, fekk samstundes eit høgtidlegt og personlegt augeblikk.

    Slike massbryllaup hev ein lang, men ofte gløymd, tradisjon. I gamal tid var det ikkje uvanlegt at fleire par gifte seg på same tid under store kyrkjefestar. Å henta denne skikken fram att i våre dagar er eit teikn på at kyrkja framleis kann vera eit samlingspunkt for lokalsamfunnet – ein stad der folk kann dela gleda og lata seg løfta av kvarandre.

    Når dei nygifte gjekk ut av den store døri og treivst i regnet – for det regnar gjerne i Trondheim – bar dei med seg eit minne som ikkje berre er deira eige. Det er eit minne som tilhøyrer byen, domen, og den lange soga um menneske som byggjer liv saman.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Victoria (20) drøymer um jobb i Trondheim

    Victoria (20) drøymer um jobb i Trondheim

    På den eine sida susar lufti gjennom tunge orgelpiper, på den andre sida glir tomlar over ein blank skjerm. For Victoria, 20 år og kyrkjemusikar i emning, er desse to verdene ikkje lenger skilde. Ho byggjer karrieren sin på Instagram og TikTok, med draumen om ein jobb i Trondheim som det store mål. Det er eit bilete av vår tid, men djupast sett er det eit teikn på livskraft.

    For kyrkjemusikken hev aldri stade stille. Frå dei mæktige orgeli som fylte mellomalderens katedralar, til dei trykte salmehefti som bar tonane ut til folket, hev denne musikkforma alltid gripe etter dei hjelperådi samtidi baud. Når Victoria no legg ut ein orgelkoral på sosiale medium, so er det ikkje ei avsvekking; det er ein ny inngang, eit digitalt våpenhus der ei ny ætt kann få den fyrste smaken på det heilage. Her vert skjermen ikkje ei hindring, men ei bru inn til rom der mange elles aldri ville setja sin fot.

    Trondheim, med den veldige Nidarosdomen, er eit mål som ber ei djup klangbotn. Byen hev ein rikdom av kyrkjemusikalsk soge, frå Olavsmessone til nyskrivne verk. Å ynskja seg ein plass i dette milløet er ikkje berre eit yrkesval; det er å strekkja seg mot ein levande tradisjon. Victoria drøymer ikkje um eit museum, men um ei kyrkje som pustar, og sosiale medium gjev hennar talent eit førehandsglimt for dei som sit med tilsetjingsmakt. Slik vert det flyktige bilætet på ein skjerm eit varsel um noko varig.

    Det er og von i den teknologien ho nyttar. Plattformene hev fenge mykje skulda for overflatisk rulling, men i rette hender vert dei forløysande. Ein ung organist som speler Bach-fugar på eit lågoppløyst videoklipp gjer ikkje musikken mindre; ho plantar eit frø i ein åker der mange berre ser stein. Nokre av dei frøi vil falla i god jord og veksa til ein ny kyrkjelyd, ein som fyrst møter tonen i den digitale verdi, men som seinare kanskje søkjer seg inn i det fysiske romet.

    Soga um Victoria er difor ei påminning um at ærleg livskraft finn sin eigen veg. Eit ekte kall ropar etter uttrykk, same kva mediet er. Orgelpipene i Trondheim står klåre, medan hennar musikk alt no spreier seg i den digitale lufti, eit stille førespil til den stundi ho tek sete ved spelebordet og dei store dørene opnar seg. I ventetidi byggjer ho si eigi kyrkje, tone for tone, fylgjar for fylgjar.

    Kjelde: Adresseavisen

  • – Mi fyrste bekymring var at det skulle gå i stykke, etter at me har brukt 40 millionar.

    – Mi fyrste bekymring var at det skulle gå i stykke, etter at me har brukt 40 millionar.

    Førti millionar kronor, støypt i stål, silikon og eit mylder av linjer med kode, skal no dansa under dei gotiske bogane i Nidarosdomen. Det er ikkje ei kvardagsleg opning Olavsfesten byd på i år; her møtest menneskekroppen og maskinkroppen i ein kunstnarisk dans, eit samspel som tøyer grenser for kva ei gamal kyrkje og ein moderne festival kann romma.

    När dei fyrste tonane ljomar, vil mange i benkjane kjenna ei ørliti uro: Kann dette gå sund? Slike tankar er ikkje uturvande. Den eine tingen er at ein sofistikert robot lett kann få leddbrekk eller sensorfeil – den andre er at heile prosjektet er smidd saman med 40 millionar kronor. Men nett denne sårbarheiti gjev framsyningi ein eigen glans. Ho minner um at levande kunst alltid kviler på eit underlag av usikkerheit; ein skodespelar kann gløyma replikkane, ein songar kann missa ein tone, og ein maskin kann stogga. Det er det levande møtet, med all sin risiko, som gjer kvelden verdfull.

    Nidarosdomen sjølv er ikkje framand for dristige steg. I snart tusund år har dei høge kvelvi fanga opp song, klokkeklang og stille undring. Her tok byggmeistrar og bilethoggarar i bruk den tidas mest avanserte teknikkar, frå steinkvelving til glasmåleri. I eit slikt lys er ikkje ein robot som rører seg under rosevindauga eit brot med tradisjonen – det er ein ny sats i den same langvarige hymnen. Det er eit teknologisk vedunder som møter eit kulturelt minne, og båe parter vert rikare av møtet.

    Dei 40 millionane er ikkje kasta bort på eit lettvint blikkfang. Dei syner ei djup tru på at kunst og ingeniørkunst kann finna ein felles rytme. Ingen veit sikkert kor mange timar med programmering, mekanisk finpuss og koreografisk prøving som ligg bak ein einaste danserørsle, men resultatet er eit prov på at menneske og maskin ikkje treng vera motstandarar. Dei kann lyfta kvarandre.

    När maskinen lyfter armen og menneskedansaren svarar, stig ein ny tone gjennom skipet i den gamle domkyrkja. Det er eit bilete på at framtidi ikkje treng vera eit framandt land, men noko ein kann dansa seg inn i – side um side med båe menneske og maskinar.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Bergen har søkt, no vil han at Trondheim også skal: – Dette er vårt høve òg.

    Bergen har søkt, no vil han at Trondheim også skal: – Dette er vårt høve òg.

    Ein domkyrkje som hev stade og vitna um tru og håp i meir enn åtte hundre år, kann no verta den fyrste røysti i ei ny forteljing. Trondheim, med Nidarosdomen som si stolte kruna, vil søkja um å verta europeisk kulturhovudstad i 2036. Varaordførar Erling Moe (V) hev teke til orde for at byen skal fylgja dømet frå Bergen og senda sin eigen søknad til EU.

    Det er eit grep som ikkje berre talar til æra, men til heile den rike kulturarven som sit i murane kring den gamle byen. Frå Olav den heilage til dagens teknologisenter, frå pilegrimsleia til jazzfestivalen – Trondheim ber ei mangfeld soge som fortener eit breidt europeisk ljos.

    Søknaden frå Bergen hev alt sett fart i hugnaden. Den vestlandske hovudstaden, med si djerve hamn og sin musikalitet, stend alt i kappestrid for 2036. At Trondheim no melder seg på, er ikkje eit teikn på splid, men på ein frisk kappgang som løfter heile det kulturelle Noreg. Det minner um gamle dagar, då byane kivde um å reisa dei fagraste kyrkjone, dei mektigaste hallane. Slik kapping gav oss meisterverk i stein og tre – no gjev ho von um ei ny bløming i ord, tonar og bilæte.

    Trondheim hev mykje å stilla med. Nidarosdomen åleine er eit språk utan ord, ei bauta for den europeiske identiteten vår. Men attåt kjem eit levande teatermiljø, eit rikt museumstilbod og ein ungdom som syder av skaparkraft. Å verta kulturhovudstad vil gjeva desse kreftene ei plattform mot heile verda, og samstundes draga nye impulsar inn – frå kunstnarar i Aust-Europa, frå den samiske forteljartradisjonen, frå den klassiske musikken som hev djupe røter i domkyrkja.

    Det er òg ei gåva til språket vårt. Trondheims historiske dialekt, med sine eigne klangar og ord, kann klinga ut yver kontinentet. I ei tid då dei små målføri møter press frå stormaktene, er ein kulturhovudstad eit eineståande høve til å syna at den norske ordskatten er ein levande rikdom, ikkje eit museum. Festivalar, konsertar og litteraturveker kann sameina trøndersk tone med skandinavisk samkjensle og europeisk mangfald.

    Vegen dit er lang, og konkurransen hard. Men lutlag er det ikkje sigeren som tel mest. Arbeidet med søknaden i seg sjølv vil vevja saman kulturlivet i byen, skapa nye band og draga fram latent stoltheit. Historisk hev slike prosjekt sett spor langt ut yver det eine året – tenk berre på korleis Bergen i 2000 nytta si rolle som europeisk kulturby til å reisa nye hus, fornya sjølvbilete og styrkja samhaldet. Trondheim kann gjera det same, og meir til.

    Den som vitjar Trondheim i 2036, vil kanskje ikkje tenkja på at byen ein gong måtte overtyda ein jury. Det dei vil møta, er ei levande by der historien ikkje er stengd inne i glasmontrar, men strøymer ut i gatone og fyller lufti med song. Då hev Nidarosdomen fenge ein ny bodskap – ikkje berre til pilegrimen, men til heile Europa.

    Kjelde: Adresseavisen

Fylg oss: YouTube Telegram
Meld deg inn i Vestlandske Mållag

Få dei fem viktigaste sakene frå Vestmennene rett i innboksen - éin e-post i veka.

Andre prosjekt: Fjordgefluster.no Nordisches.se Maalmannen.no