Vestmennene

Tag: musikk

  • Gjentekoret trampa hardt i gulvet, rasande.

    Gjentekoret trampa hardt i gulvet, rasande.

    Dei stampande små føtene sende ei dirring gjenom det eldgamle steingolvet i Nidarosdomen, og i den augneblinken var ikkje koret lenger ei samling unge, einskilde røyster – dei var eit einaste vêrhardt berg som ropte. Når Nidarosdomens jentekor trampar hardt og let raseriet bølgja fritt, gjer dei noko langt meir enn å syna teknisk dugleik. Dei omformar kjensler som ofte vert kvelt i kvardagen til ei kunstnarisk samhandling som fær murverket til å svar.

    Sjølve den fysiske krafti i ein slik framsyning er ei påminning um at song ikkje berre bur i strupen, men i heile lekamen. I ein tid då mykje av musikkupplevingi hev vorte skjermbasert og stillesitjande, er det eit sjeldan gagn å høyra rytmar som er skapte av kroppar i rørsle på ein steingrunn som hev bore beding og lovsong i meir enn åtte hundrad år. Stampingi knyter dei unge songarane til ein eldgamal tradisjon der musikk og dans var eitt – og det er ikkje lite å segja at akustikken i landets mektigaste kyrkjebygg gjev kvart tramp eit romsk djup som ingen konsertsal kann atterskapa.

    Det er tilhøvet millom den einskilde og fellesskapen som her vert sjølve kjerna i upplevingi. Kvar og ei av desse syngjande jentone er vél skulerte; mange av deim vil med tidi fylla namngjetne soliststader. Men når dei stend side um side og lèt sinne og kraft verta samansmelta i ein felles klangbotn, veks det fram noko som ikkje lèt seg planleggja av den einskilde. Røysti til den eine fyller holrommet der den andre dreg pusten, og trampet vert ein kollektiv hjarterytme. Det er ikkje fyrste gongen musikklivet fær ei slik påminning um at samspelet er noko større enn serskilde prestasjonar; likevel er det noko særskilt ved at det gjeng fyre seg i eit rom der nasjonale minne ligg tjukt i lufti.

    Gjestene deira gjev endå ei påminning um kor fruktbart slike møte er. Når det kunstnariske motet stig og nye impulsar kjem utanfrå, vert koret ikkje veikare, men rikare. Slik skapar dei noko som er meir enn ein konsert: ei levande lærerik stund der det er lov å vera rasande, men der raseriet ikkje sprengjer, helder byggjer. Det er eit vonars teikn i ei tid der mange unge søkjer vegar til å uttrykkja engsting og harme utan å mista trui på at fellesskapen ber.

    Difor er ikkje trampingi i Nidarosdomen berre eit minne um ein kveld med høgt støynivå. Ho er eit prov på at kunst som vågar å bruka heile kjensleregisteret – og heile kroppen – kann gjera oss sterkare saman. Når jentekoret stampa hardt, var det ikkje golvet som gav etter, men skiljet millom dei som trampa og dei som høyrde på.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Robyn: Ny song med Zara Larsson

    Robyn: Ny song med Zara Larsson

    Tvo svenske poprøyster frå kvar sitt tiår møtest no i ein duett som allereie fær hjarto til å slå raskare. Robyn, som med si særmerkte elektroniske tilnærming til popen hev skapt særs elegante verk i to mannsaldrar, og Zara Larsson, den unge songarinna med ei røyst som ber heile arenar, hev funne saman til ein song dei sjølve kallar heilt spesiell.

    Nyhendet kjem ikkje berre som ei glad melding for tilhengjarar, men som eit vitnemål um den rike tonen som gjeng som ein raud tråd gjennom svensk pophistorie. Landet hev fostra artistar som ABBA, Roxette, Ace of Base og seinare Max Martin-sfæren, ei rekkja av låtsmedar som hev sett varige merke på den internasjonale musikkscena. Robyn sjølv stod i brotstykket millom den klassiske svenske poptradisjonen og den nye elektroniske bølgja, og hev seinare vorte eit ikon for ei ærleg og personleg tilnærming til dansemusikken.

    Zara Larsson, på si sida, representerer ein ny generasjon. Ho slo igjenom som eit born med ei utruleg moden røyst, og hev sidan bygt ein karriere på store internasjonale hittar. Men samstundes hev ho vore tydeleg på dei verdiane ho står for: fridom, likeverd og mot til å vera seg sjølv. Når desse tvo no gjeng saman, er det meir enn eit marknadsmessig grep. Det er eit møte millom ulike tidsaldrar i svensk pop, og ein sjanse for yngre lyttarar til å oppdaga Robyns rike katalog, medan dei eldre kann få sjå korleis popmusikken hev utvikla seg i Zaras hender.

    Ein duett er alltid eit risikabelt kunststykke. Tvo røyster må finna ein felles klangbotn, og dei personlege uttrykki må sameinast i ein ny heilskap. Når dei sjølve segjer at dette er noko heilt særskilt, er det grunn til å lytta. Robyn hev tidlegare samarbeidt med alt frå Röyksopp til Snoop Dogg, men denne gongen er det eit svensk møte som peikar frametter. Det er ikkje eit nostalgisk attersyn, men ein ny komposisjon som skal leva sitt eige liv.

    Me kann òg gleda oss yver at svensk musikk framleis er ei eksportvare av beste slag. I eit verd der mykje av popen vert skapt på samleband, er det forfriskande å sjå to artistar som verdset handverket og dei store kjenslone. Dei minner oss um at ein god poplåt ikkje treng vera lettvinn; han kann vera djup, leiken og personleg på same tid.

    Difor er dette nyhendet ei påminning um den krafti som ligg i samarbeid – ikkje berre i musikken, men i kulturlivet elles. Når eldre og yngre krefter finn kvarandre, vert det skapt noko som når lenger og djupare enn det einskilde verket åleine. Me ventar no på å få høyra resultatet, men alt no er stemninga sett: ein duett som bind saman tiår og viser at den svenske poptonen er like livskraftig i dag som då ABBA vann Eurovision i Brighton i 1974. Måtte denne låten verta eit ljosande døme på kva godt som kjem ut av viljen til å møtast på tvers av generasjonskløftene.

    Kjelde: VG

  • Ikkje berre regnet som var problem med plassen til musikken på Olavsfest i år.

    Ikkje berre regnet som var problem med plassen til musikken på Olavsfest i år.

    Regnet sila inn over Nidaros-domen og dei mange teltleirane på festivalområdet, men det var ikkje vassdroparne som skapte dei varige tonane under Olavsfest. Då regnbygene jaga folk saman under tette segldukar og i steinportalernes skjul, vart det nettopp samtalene som stod att som det sterkaste minnet. Musiken dreiv nok i mylderet dette året, men det var som ei utsparing for noko djupare – eit ordskifte som minna sterkt um dei gamle tingstadene der folk kom saman for å lyda på kvarandre og ikkje berre verta underhaldne.

    Festivalsjefen og dei mange friviljuge hev ofte tala varmt um ynskjet um å skapa ein møtestad, ikkje berre ei scene-rekkje. I 2024 ser det ut til at denne visjonen fekk ein reiskapsleg framsyning av regnet sjølv. Familjetilbodi, med verkstader og forteljarstunder for borni, fekk gløde i dei trongaste romi, og dei vaksne samla seg i tette samtalkrinsar. Dette minner um den norske munnlege tradisjonen, der kunnskap og undring vart borne vidare frå lepp til øyra, ofte medan uvêret rasa utanfor. I ei tid då mykje av kulturlivet er upphengt i konsertprogram og scenedisiplinar, syner Olavsfest at sjela til ein folkefest like mykje bur i dei stille ordskifti.

    Historisk set er dette eit heimleg terreng for Nidaros. Sia Olavs-tidi hev byen vore ein samlingsstad for pilegrimar og søkjande, der det viktige ofte hev fenge form i gåande samtalar og uformelle møte. Regnvass-sundagen i år er soleis ikkje eit brot, men ei heimkome til denne eldgamle arven. Når ein festival maktar å gjeva rom for borni og foreldri samstundes, til dei enkle familjeaktiviteterne som styrkjer bandi millom dei små og dei store, kann ei heil festivalrøynsle lysa upp mykje meir enn den gjævaste ljodkulde.

    Det er lett å missa slikt i ein forfjamsa reportasje der teljingar av besøkstal og toppartistar fenger. Men ei verkeleg kulturhelg syner seg ofte i dei små glimti: ei bestemor som fortel eventyr for eit barnekull innunder ein alkove, ein diskusjon um livsspursmål som held fram i eit telt langt etter programmet er avslutta. Olavsfest 2024 kann ikkje målast i desibel, men i dei menneskelege tonane som skal klinga vidare i samtaler og tradisjonar lenge etter at scenene er rivne ned. At dei harde regndropane ikkje vaska burt, men samla desse møten, gjer det tydeleg at skuggesida i mylderet i røyndi var ein løynd styrke.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Spela for 15 menneske – no speler trønderen for 100 000

    Spela for 15 menneske – no speler trønderen for 100 000

    Det er langt frå ein trong klubbscene til ein arena som rommer 100 000 forvilla sjeler. Men det er nett den vegen trønderen hev gått – frå engelskstudium til eit av dei mest legendariske kultbandi i verdi, og frå å spela for 15 menneskje til å fylla dei største hallar. Soga er ikkje berre ei soge um suksess; ho er ei soge um ei gåve som fann rom, um ein draum som fekk veksa i læ av lite, og um eit samspel millom kunstnar og publikum som no hev nått himmelvide høgder.

    Han forlét Trøndelag med bøker og ambisjonar um eit verkeleg engelskspråkleg virke, men lagnaden vilde det annleis. I staden vart han med på å skapa noko som ikkje let seg setja på formel – eit band som i dag vert nemnt med ærefrykt av tilhengjarar yver heile verdi. Dei fyrste konsertane var små, ofte med ikkje meir enn eit fåtal frammøtte. Likevel var det noko i lufti, noko som ikkje let seg måla med tal. I dag er det annleis. No er det 100 000 som samlar seg for å høyra dei same songane, og dei syng med på ord som vart til i den vesle stoga der alt byrja.

    Dette er eit vitnemål um krafti i den skapande gjerningi, um at det som vert gjort med hjarta og eit klårt kunstnarsyn, kann slå røter og veksa seg so stort at det når langt utyver landegrenser. Det er òg ei påminning um at det norske språket og den norske kulturen – jamvel når han vert brukt i engelskspråklege songar – ber med seg noko særnorsk: eit alvor og ein nærleik til naturen, ein styrke som ikkje bråkar, men som likevel set djupe spor.

    For dei 100 000 som stend der, er det meir enn ein konsert; det er eit møte med noko som talar til dei einskilde samstundes som det samlar alle i ein felles uppleving. Slik vert dei store tala ikkje ei kald massemønstring, men eit mangeleggjort vitnemål um at god musikk knyter band millom menneskje. Og for trønderen sjølv er det vel som å sjå ein hage veksa der det eingong berre var eit lite frø.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Kjærleik og eksos i lufti

    Kjærleik og eksos i lufti

    Eksos og kjærleik hev meir sams enn ein skulde tru. Båe er flyktige og kraftfulle, og på ein festival der motorbrøl og musikkslag møtest, skapar dei ei stemning som fær hjarta til å slå snøggare.

    Den årvisse festivalen, som samlar folk frå heile bygdi og langt burtanfrå, vert ein smeltedigel for unge og eldre. Her stend veteranbilane side om side med moderne motorar, og i tillegg til konsertane ljomar latter og prat over heile plassen. Det er ikkje berre hestekrefter og decibel som lokkar folk til slike samkomor. For mange er det ein sjanse til å møta andre med same hug og interesser. I pausane millom dragrace og visesong let ein augo vandra, og plutseleg sit to framande og talar um forgassarar og favorittband. Festivalen vert ein ramme der det uventa kann bløma – og der romantikken finn sin eigen, særeigne plass.

    Tradisjonane for å finna kjærleik på marknadar og festdagar er like gamle som folkeminne. Alt i mellomalderens olsokstemne og setersamkomer var det rom for ung kjærleik. Dagens festivalar, med sine eigne lydar og lukter, bèrer arven vidare. Eksosen frå ein oppussa Morris Minor er kann henda ikkje so romantisk som lukti av nyslege gras, men for den rette fangar ein ein særeigen nostalgi. I denne stoypa av stål, olje og song, veks det fram noko tidlaust – ei forteljing um blikk som møtest, um fyrste samtale og um dei fyrste stegi mot eit samliv.

    For bygdi er festivalen eit høgdepunkt. Dugnadsarbeidarar hev stade på frå morgon til kveld for å gjera klart til helgi. Når dei då ser unge par finna saman, kjennest arbeidet dobbelt verdt. Det veks fram nye soger – sume av dei fører til vigsler og nye heime. Slik bind festivalen saman generasjonane, og gjev festdagen ein djupare solskin enn dei blinkande lyktene åleine kann gjeva.

    Ordet «eksos» sjølv, kom frå engelsk «exhaust», men hev fest seg i norsk mål som ei skildring av noko som slepp ut og forsvinn. Kjærleiken er på same vis noko som oppstår i augeblikket, men kann setja djupe spor. Festivalen viser at sjølv det som er flukttigt og forgjengelegt kann ha varig verknad. Det er eit lite under i ei tid der kvardagen ofte er uppteken av skjermar og snøgg kommunikasjon.

    Neste års program er alt under planlegging, og med vaksande interesse er det von um endå fleire motorar, endå meir musikk – og endå fleire kjærleiksogor. For i ei verd der teknologi og fart ofte fær kritikk, stend festivalen som eit prov på at maskinell kraft og menneskjeleg varme godt kann ganga hand i hand. Kjærleik og eksos i lufti – det er ikkje berre ein fyndig festivaltittel, men eit bilete på det uventa møtet millom det moderne og det evige.

    Kjelde: NRK

  • Millionsuksess for Kjartan Lauritzen

    Millionsuksess for Kjartan Lauritzen

    Eitt år med 77 millionar kroner i omsetnad – og det er likevel berre éi av fleire solskinsogor frå det vestlandske musikklivet. Aurora frå Os sette personleg toppnotering i 2025, men hennar framgang er ikkje ei øy i eit tomt hav. Samstundes kunne Tone Damli, Kjartan Lauritzen, Kurt Nilsen og Röyksopp leggja fram tal som fortel um ein brei og stabil auke i inntekter.

    Det er fristande å sjå slike nyhende som eit kapittel i ei meir enn tohundreårig soga um musikk og næring i Vestland. Alt på 1800-talet viste Ole Bull at kunstnarskap og forretningssans ikkje treng vera framande for einannan, og Edvard Grieg bygde seinare eit namn som sette heile landsluten på kulturkartet. Dagens artistar ferdast i ein heilt annan mediekvardag, men dei deler evna til å omsetja røyst, melodi og forteljarglede i handfast verdiskaping. Det er ei soge som vert for lite fortald, men som no ligg klår i rekneskapskolonnene.

    Kjartan Lauritzen, med sitt fargerike uttrykk og røtene i Sogndal, har på få år etablert seg som eit av dei mest synlege namni i norsk populærkultur. Talet på strøymingar, konsertbillettar og kommersielle avtalar som flyt av ein slik posisjon kjenner ein ikkje frå hine selskapspapiri, men summen er ikkje til å ta feil av. Det same gjeld Röyksopp, som held fram med å finna nye vegar inn i den internasjonale elektronikaverdi, samstundes som dei aldri slepper taket i vestlandsk identitet. Tone Damli og Kurt Nilsen minner på si side um at idolet frå lokal Idol-finale og ungdomsidrettslaget ikkje er eit framandelement i det heile – det er ein del av den same, store musikalske vevnaden.

    Desse rekneskapi fortel um noko meir enn vellykka produkt. Dei er eit merke på at eit rikt og mangfaldig kulturliv gjev store ringverknader. For kvar artist som når ut, vert det ringt i ein kasse hjaa lyd- og ljosfolk, bookingbyrå, transportfirma og konsertscener. Det er lokale arbeidsplassar og spesialisert kompetanse som fylgjer med, mykje av det knytt til ein by som Bergen og eit fylke som Vestland. Der andre landslutar må byggja kulturindustri frå grunnen av, kann vestlandsartistane draga vekslar på ein tradisjon for å knyta saman det sjølvgranskande og det salsretta.

    Men mest av alt ligg det noko vakkert i tanken på at nettopp røyst, song og lyd – flyktige storleikar som ein ikkje kann halda i handi – framleis evnar å skapa so handfaste verdiar. Tone Damli nemner sjølv at det alltid vil svinga økonomisk, og det er eit munnhell som minner um at desse talfestingane berre er augnebliksbilete. Likevel, når summen vert so klår som i 2025, er det lov å stogga litt og kjenna på ei stolt forvissing: Den vestlandske musikkscena syng ikkje berre for hjarta, ho syng for heile samfunnet.

    Og so nyttar det ikkje å gløyma at dette skjer i eit språkområde som framleis ber den gamle målreisingi med seg i daglegtala. Kjartan Lauritzen leika med dialekt og set spor i ungdomsgjengen. Slik bind han samtidi upp til Olav H. Hauges dikting og den folkelege songtradisjonen som alltid hev brunne klårt i desse fjordbygdom. Musikken vert ikkje mindre verdfull av di han hentar kraft frå det nære og heimlege – tvert um, det er ofte nett det som gjer han levedyktig langt utover landegrensone.

    Millionsuksessen i 2025 er soleis ikkje berre ei notis i finanspressa. Det er eit fredsrop frå ein kultur som veks, gjev og varer ved.

    Kjelde: Bergens Tidende

  • Publikum vert ikkje med på den andre runden med klappingi.

    Publikum vert ikkje med på den andre runden med klappingi.

    Musikken døydde burt, og trønderen tok imot applausen. So kom den andre runden – og salen vart sitjande stille. For mange som fylgde sendingi, kunde dette verka som eit svik. Men nett denne roen fortel ei soge som er viktigare enn noko ståande ovasjon.

    Å køyra eit trygt løp kann høyrast ut som eit kritisk omgrep – noko som minner um manglande mot eller originalitet. Men i ei tid der spektakulære stunt og evige nylagingar ofte fær mest merksemd, kann eit val um å halda seg innanfor dei trygge, hevdbundne formene vera ei stille programerklæring. Trønderen valde ikkje å yverraska med brot og brodd, men å gjeva tilhøyrarane ei tolking som bygde på røynsle og musikalsk disiplin. Dette er ikkje latskap; det er ei form for audmjukskap – ei tru på at verket sjølv hev nok kraft.

    Og publikum? Dei svara ikkje med tomhendt klapping, men med å lytta innetter. Ei framsyning som ikkje eggjar til ståande ovasjonar, men som fær salen til å teia i eit langt andlet, er ikkje mindre vellukka. Tvert um kann ho vera meir sann. For i stilla etter siste tone verkar ikkje artisten som ein underhaldar, men som ein vegvisar inn i ein tankeheim der tonane sjølve fær leva uforstyrra.

    Trønderar er ofte kjende for å ikkje ropa hurra før dei er trygge på at det er fortent. Det ligg i landslaget og i soga – ei strekning der jorda er tung, og ordi er faa, men der det som vert sagt, meiner ein på botnen. Difor var det noko djupt trøndersk ved denne stundi: ikkje eit iskaldt avslag, men ei alvorleg godkjenning. Attenden i salen sat menneske som ikkje let seg riva med av gruppetrykket, men som dømde med opne øyro.

    Når ein meldar ropar etter noko nytt, er det ikkje naudsynleg eit nederlag for den som stod på scena – heller eit vitnemål um at artisten alt hev sett ein standard som gjer tilhøyrarane krevjande. Det er eit teikn på tillit, ikkje på misnøgd. For berre den som hev synt seg verdt å lytta til, fær slike krav lagde på sine skuldrer.

    Slik kann ei stutt melding frå ein kulturkveld romma ei heil lære um kvalitet og ærlegdom. Både trygt spel og avmålt applaus er ikkje veskapsmerke, men merke på eit levande kulturliv der både kunstnar og publikum veit å skilja millom glitter og gull. Og kanskje er det nett dette trønderen vilde – ikkje å vinna ein ståande ovasjon, men å vinna eit tenkjande, lyttande publikum.

    Kjelde: Adresseavisen

  • For ein gongs skuld må han hava ein minnelapp.

    For ein gongs skuld må han hava ein minnelapp.

    Tone frå ein scene hev ei kraft som opptak sjeldan kann fanga; dei fysiske svingingane i romet, den kollektive pusten millom musikarar og publikum, den unaudsagde samtala som uppstår når eit verk vert framført på nytt. Når eit album som vart gjeve ut for tjue år sidan no kjem i konsertversjon, er det ikkje berre ei gjenutgjeving – det er ei heimkome til det levande uttrykket som all musikk eingong var.

    Studioinnspelingar er bundne til sin eigen augneblink. Dei frys ein serskild klang, ei viss tolking, og gjev lyttaren eit dokument som kann spelast um att og um att. Men i salen, under ljoset og i nærleiken av dei som skapte verket, bråvaknar sjølve kjensla som bar fram songane ein gong. Dei same melodiane, dei same tekstane, men med eit nærvær som ikkje let seg lagra på nokon fast måte. Det er ei påminning um at kultur ikkje er eit tilhøve til daude gjenstandar, men ei strøym som held fram millom menneske.

    For tilhøyrarane som møtte denne musikken fyrste gongen for tjue år sidan, vert konserten ei bru. Minni frå eit tidlegare liv, kanskje frå ungdomstidi, fær ny farge og selskap av yngre andlit som høyrer songane for fyrste gong. Det er ikkje nostalgisk sutring, men ein sirkel som vert slutta: noko ein trudde var ferdigtala, viser seg å ha mykje meir å segja. Slik vert eit jubileum til ein ny byrjing, ikkje ein avslutning.

    Musikarane sjølve hev ogso veksa i desse tjue åri. Dei møter sitt eige verk med roynsler og perspektiv som ikkje fanst den gongen plata vart spela inn. Ein tone som var lett å slå an den gong, kann no liggja djupare; ei frase som vart sungi med ungdomleg eld, fær ein annan klangbotn når ho kjem frå ein eldre røyst. Det gjer konserten til ein uhøgtideleg samtale med tidi, der verket vert rikare for kvar vending.

    At eit album held seg so godt at det vert henta fram til ein heil konsert tjue år seinare, er i seg sjølv eit vitnemål. Det tyder at songane ikkje var laga for eit flyktig mote, men tala til noko varig. Det er ikkje so ulikt det som hende med folkevisone i eldre tid: dei levde vidare fordi dei bar på noko som generasjon etter generasjon kjende som sanning. No kan alle som fyller salen, verta ein del av den same lange lina – ikkje som passiv lyttar til ei maskin, men som medskapar i ei stund som aldri kjem att.

    Slik sett er konsertversjonen ein liten siger for det menneskelege nærværet i eit musikkliv som ofte er prega av skjermar og øyrepluggar. Det er lett å gløyma at musikk oppstod som samvær, som noko folk gjorde i lag. Når albumet no fær stiga ut or den digitale boksi og inn i eit fysisk rom, er det ei heidring av den eldste og mest beintframme sida ved kunstarti. Ikkje berre vert plata feira – sjølve det å høyra i lag vert feira, og det er eit gode me ikkje kann få for ofte.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Hev fenge høyra at ho hev «kameltå dilux», no lagar ho musikk av hetsen.

    Hev fenge høyra at ho hev «kameltå dilux», no lagar ho musikk av hetsen.

    Å gjera hat til harmoni er ingi liti kunst. Saba Hatzimarkos, 40 år, fekk høyra at ho hadde «kameltå dilux» – ein ordklump so rå og barnsleg at dei fleste vilde ha kropi under ein stein. I staden snudde ho spott til song, og hatmeldingi vart råstoff for nye tonar.

    Det er ikkje fyrste gongen nokon lir under nettrolli, men det er sjeldan ein ser ei so skapande og livgjevande motmakt. Medan mange kjenner seg trampa ned av anonyme ord, hev Hatzimarkos teke sjølve broddane og smidd dei um til noko som kann gleda andre. Hatet vart ikkje møtt med iskald tegnad eller harnisk – det vart til rytme, melodiar og ei aldri so lita påminning um at den som er kreativ sit med siste ordet.

    Her er eit døme på kva som hender når ein gjer den digitale kjeften til ei scene. Det er lett å gløyma at dei styggaste ordi ofte er dei mest banale; dei er ikkje meir skarpsindige enn at dei kann brukast um att som refreng. Vondskapen refsar seg sjølv når han vert sett i notar. Då fær den såra ikkje berre attreist reisning, men og ein lærerik latter – ein latter som ikkje er bitter, men som er fylt av ein indre ro: «Dette gjorde de, og sjå kva det vart.»

    Sjølve uttrykket «kameltå dilux» er eit framandord frå gatehjørnet på verdsveven, eit prov på korleis språket stadig skapar nye, fattelege samansetningar. Det er korkje vakkert eller klokt – men nett difor er det eit takksamt råstoff for ein musikar. I møte med ubehjelpelege bilæte kann ein stilla upp ein heil klangbotn av meining. Og det er noko trøysamt i det: at jamvel dei mest flaue kommentarane, slegne ut i hast, kann verta til noko som varer og gjev gjenlyd.

    Dette er og ei soge um ein person som ikkje let seg fastlåsa av offerrolli. Hatzimarkos hev ikkje bede um medkjensle; ho hev gjort hatet til ein reiskap. Det er ein ærleg strategi som minner um gamle visetradisjonar, der bygdedyret vart fanga i skjemtande vers – ikkje for å knusa, men for å lækja ved å setja ord på det alle såg. I vår tidi hev me fått nye slag viser, men trongen til å reinsa lufti med song er den same.

    At ei 40-årig kvinna vel å stå uppreist på denne måten, gjer von. Ho syner at den som eig si eigi røyst ikkje er avhengig av kva andre meiner. Netthetsen er ein steingrunn for mange, men her er nokon som fær blomar til å veksa or grusen. Det er ingi liti bragd. Kanskje er det nett her me finn morgondagens motstand: ikkje i trugande motstemmer, men i ein roleg, skapande vilje som set det låge i teneste hjå det høge.

    Kjelde: Adresseavisen

Fylg oss: YouTube Telegram
Meld deg inn i Vestlandske Mållag

Få dei fem viktigaste sakene frå Vestmennene rett i innboksen - éin e-post i veka.

Andre prosjekt: Fjordgefluster.no Nordisches.se Maalmannen.no