Tag: forteljarkunst

  • Publikum er lydhøyre og stille, utanom jamn humring og nokre latterbrøl.

    Publikum er lydhøyre og stille, utanom jamn humring og nokre latterbrøl.

    Ein heil sal som sit musestille medan ei røyst fortel, er eit sjeldan syn i ei tid då skjermane kappast um merksemdi. At folket i salen er so lydhøyrt, og at det einaste som bryt stilla er jamn humring og nokre latterbrøl, segjer noko stort um kva ei god soge kann gjera med folk. Det er ikkje berre underhaldning; det er samling kring eit eldgamalt bord.

    Den munnlege forteljingi hev røter lengre attende enn skriftspråket. Frå norrøne sogor og eventyr um kvelden til moderne forteljarfestivalar er det same krafti som verkar: ei røyst som skapar bilete, og eit publikum som læner seg fram. Når humringi gjeng gjennom salen, er det ikkje støy, men eit teikn på at folk kjenner seg att. Latteren kjem ikkje av vitsar som vert kasta ut; han veks ut av stunder der forteljaren og tilhøyrarane pustar i same takt.

    I ei tid der mykje vert stykt upp i korte klipp og raske meldingar, er evna til å sitja stille og lyda på ei lang forteljing ein kulturell skatt. Born som veks upp med høgtlesing og munnlege sogor, fær eit rikare mål og ei djupare innlevingsevne. Det er ikkje tilfeldig at dei gamle formlane – "det var ein gong" – framleis hev klang. Dei opnar dører til noko sams.

    Ein slik kveld er òg ein siger for lokalsamfunnet. Når folk samlar seg i ein sal, legg dei vekk kvardagsstresset og delar eit rom. Humringi og latteren er lim som bind folk saman. Det er ein påminning um at kultur ikkje alltid treng store scener, heller ikkje alltid nye påfunn. Stundom held det med ein forteljar, ei røyst, og ein flokk som er viljug til å lyda.

    Den gamle kunstformi er med andre ord langt frå utdøydd. Ho hev berre funne nye rom. Og so lenge det finst salar der tilhøyrarane sit lydhøyre og stille, medan humring og latter kjem av di soga treffer, so lenge er det von for eit samfunn som kann lyda til kvarandre. Det er eit lite under, men eit under som hender oftare enn mange trur.

    Kjelde: Adresseavisen

  • Han fekk svaret då han såg publikum.

    Han fekk svaret då han såg publikum.

    Eit augnekast mot publikum – og alt fall på plass. For rapparen med teaterbakgrunnen var det nett i møtet med dei lyttande andleti at svaret steig fram, klårt og utvitydig.

    Det er lett å tenkja seg korleis ei slik openberring må kjennast. Ein scenekunstnar, skulert i teaterets verknadsfulle verkemiddel – rørsle, diksjon, pausar og nærvere – stig ut på ei scene som rappar, og undrast kanskje på um dei to verdenene verkeleg kann sameinast. Men so, under konserten, når blikki frå salen møter hans eigne, vert alt avslørt. Teateret er ikkje eit framandt islett; det er sjølve grunnvollen for at orda finn vegen frå munn til hjarta.

    Rapping er mykje meir enn rytmisk tale. Det er ein urgamal tradisjon av munnleg dikting, der forteljarkunsti, røysti og kroppsspråket smeltar saman til eit einaste kraftfullt uttrykk. I norrøn tid stod skaldar på tinget og batt saman vers som kravde både minne, stemning og scenisk teft. Sameleis nyttar ein moderne rappar teaterets lærdomar til å gjeva kvart ord ei ekstra tyngd, ein undertekst som berre eit levande publikum kann fanga opp.

    Det er noko frigjerande i den stundi då svaret kjem. Det er ikkje eit teoretisk svar, funne i ei bok eller på eit øvingsrom – det er eit svar gjeve av dei som stend tettast på, dei som møter fram og let seg røra. Publikumsresponsen er den mest ærlege målestokken ein kunstnar kann få, og når den slær tilbake med jubel, stillheit eller samla andedrag, då veit rapparen at teaterskulerings hans er ei gåve, ikkje eit hinder.

    Mange talar i vår tid um digital distanse og skjermsperrer, men her syner det seg at den gamle, fysiske samankomsten framleis er uovertruffen. Ei app kann spreia ein tekst til tusund, men berre i eit rom der artist og publikum pustar same lufti, vert meiningi fullenda. Teateret lærer ein å fylla eit rom med nærvær, og rap-teksten gjev innhaldet; saman skapar dei ei hending som sit att i kropp og sjel lenge etter at siste verset er framført.

    Kva var so svaret rapparen fekk? Truleg var det ei stadfesting av at det sceniske handverket ikkje er ein utvokster som skal skjulast, men eit særmerke som løfter heile framføringi. Det er som når ein biletkunstnar oppdagar at penselstrøki frå ungdomsåri framleis gjev djupn til nye verk. Slik vert eit mannsalderslongt studium av teaterets vesen ei kjelde til fridom og eigenart i eit heilt anna musikalsk landskap.

    Me hev ofte trong til å setja kunstnarar i båsar, men denne soga minner oss um at dei beste uttrykki oftast spring ut or samansmeltningar. Rapparen som fann svaret sitt i augo til publikum, er eit prov på at gamle kunster ikkje døyr – dei vert borne vidare i nye former, og i glimt av rein live-magi vert arven synleg for alle. Det er eit frampeik mot ei framtid der sjangergrensor vert mindre viktige enn den ekte kontakten millom menneskje. Og kven veit – kanskje sit det ein ungdom i salen som sjølv fær augo upp for samanhengen, og som ein dag tek med seg både teateret og rytmane inn i si eigi forteljing.

    Kjelde: Adresseavisen

Fylg oss: YouTube Telegram
Meld deg inn i Vestlandske Mållag

Få dei fem viktigaste sakene frå Vestmennene rett i innboksen - éin e-post i veka.

Andre prosjekt: Fjordgefluster.no Nordisches.se Maalmannen.no